貝森朵夫琴屋手記

“The piano is my second self”（ declared Frédéric Chopin.）

對幾乎所有作品都為鋼琴而創作的這位波蘭天才，他當然深明箇中心事之幽微！

古典音樂巨擘中，再找不到第二人如蕭邦一般，將一生的創造力完全地奉獻給鋼琴。

對蕭邦而言，鋼琴點燃了他最純淨的激情，他極致纖弱而賦形宇內僅三十九年的血肉之軀，也終而為鋼琴做出了最神聖的獻祭！

以至於纏綿病榻的晚歲生涯，即令肺癆纏身，咳嗽益烈，Pleyel 琴鍵每濺染那伴隨創作而噴薄出的殷紅血痕。

“為伊消得人憔悴”的鋼琴詩人，仍是生死以之，在所不惜！

真正偉大的藝術家總是如此。
無視於“千秋萬歲名，寂寞身後事”的歷史蒼涼感，他們必然選擇以自己的生命作為朝向聖性世界的“獻祭”。

在世人眼中，他們嘔心瀝血的付出，或顯得不合時宜;
可在他們定睛於超絕的凝視點看來，卻是無可抗逆的神聖浪費。
所云浪費，在於世人眼中，只見付出與所得太不成比例。
所云神聖，卻在於以命運為念者，必然要回應那“非關交換”的神聖召喚。

這交感於魂命間的強大迴盪力量，恰是“命運”這難可名狀的字眼所傳遞的神聖激情！

日本人稱此為：一生懸命。
在我看來，這四字正是文化的命脈所在。
不懂此四字的民族，我根本不相信能發展出多高級的文化形式！

總之，同樣是“一生懸命”的蕭邦，正是秉其“以自身作為神聖獻祭”的純淨情感，為三百年鋼琴史創造了最深烈的迴盪與最綿密悠遠的縈繞空間。

就這意義而言，蕭邦與鋼琴跡近“同命共在”的非比情感，相較其他古典巨擘的博涉多方，仍是空前絕後的！

用志不紛，乃凝於神。

論者有云：“鋼琴出現僅有形體，直到蕭邦降世才有了靈魂！”

依此八字視之，諒非虛譽！

2012.3.22 琴屋手札 之ㄧ