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張照堂「歲月．風景」 照出生命的狀態

‧靜宜大傳系 2010/05/04


【靜報記者 譚熙／台中報導】

「歲月．風景(1959-2005)－張照堂攝影展」，展出張照堂自1959至2005年拍攝近五十幅攝影作品。譚熙／攝影
國寶級攝影大師張照堂從今年三月展開「歲月．風景(1959-2005)－張照堂攝影展」巡迴北中南三地展出，第二站來到靜宜大學藝術中心在四月廿日盛大開幕。這次的展覽除了集結張照堂最具代表性的顛峰之作，並首次展出了他在國高中時期的作品。

現場展出張照堂自1959至2005年拍攝近五十幅攝影作品，展場分為三個展區，第一個展區為國高中時期青澀卻親切的作品；第二個展區展出的是大學時期的創作，大膽而創新；第三個展區是出社會後的張照堂的攝影集，情感刻畫濃烈又細膩。

張照堂走過封閉的戒嚴時期，也走過本土根源想像的鄉土文學論戰時期，更經歷了批判力勃發、社會運動風起雲湧的時期。從國三時開始對攝影產生興趣的張照堂，拿著家裡唯一的相機從屋頂開始拍照，由上而下的拍攝角度，展現出年輕的張照堂對社會的觀察，小城生活的淳樸與工人純粹的勞動，都是張照堂早期攝影的主要題材。張照堂表示，剛開始拍照的時候，最喜歡拍攝的是小孩，因為小孩是最沒有殺傷力的，而且也比較親切。

張照堂認為，攝影是種很直接的表達方式，透過照相機既能抒發情緒，又能表達想法。張照堂說：「我們的生活環境，住家旁邊的街角巷弄，都是我喜歡觀察的地方，我關注的其實很簡單，只是我身邊的人事物而已，從身邊開始，可以擴大自己的生活面。」

大學時期的張照堂，廣泛閱讀文學與觀賞西方繪畫。受到西方文學與藝術的洗禮，張照堂企圖嘗試用攝影的方式表達出超現實的效果，張照堂解釋，特別受到超現實大師達力和抽象雕塑家亨利摩爾的影響，所以1962到1966時的攝影作品，多表現出一種城市中虛無縹緲的感覺，荒誕與嘲諷是對「存在」的省思。

犀利而強烈的影像風格，融入了文學、劇場與詩意等概念，張照堂賦予攝影現代化的新面貌，也成就了台灣「現代攝影」的里程碑。「這樣超現實的攝影風格，有一種說不清的力量，很難解釋清楚，大概是有一種代表年代的情感，這是比較自我、主觀的創作，反映了我的內在」張照堂說。

大學畢業後的張照堂開始接觸紀實報導攝影，所以攝影風格從超現實走向寫實，從遠距離的朦朧感到近距離捕捉細微神情。張照堂表示，這個階段的他喜歡幾何線條與紋路深刻的東西，因為他發現那具有一種符號性，巨大的圖騰不但可以直接了盪傾訴豐富強烈感情，也可以讓觀看的人更直接的體會。

張照堂表示，攝影家要走的路是孤獨的，除了要願意等待，還要會忍受孤獨，才能捕捉到消失的東西與時空的轉換。對張照堂而言，很多時候攝影是一種即興創作，當下的直覺判斷與付出時間的等待，都必須等到照片沖洗出來後，答案才能揭曉，照片的好與壞除了有無觀點之外，藥劑的拿捏才是關鍵， 「我有很多照片都是意外促成的」張照堂笑說。

張照堂的攝影作品多以黑白呈現，他認為黑與白可以純粹地傳達照片裡面所要訴說的意象，沒有其他色彩的干擾，可以把照片裡的狀態用最強大的力量表達出來。張照堂表示，拍照的人都不太會說話，因為言語很難解釋照片中的意涵，而黑與白則可以幫忙解讀照片裡的內涵。

張照堂說：「我拍照的不是風景，而是一種氛圍，等待的是一種狀態。這樣的狀態，或許是巨大的安靜與空無，或許想傳達微妙的想像期待，或許是等待另一種呼之欲出的能量騷動，但這些都是動人的剎那。」

「歲月．風景(1959-2005)－張照堂攝影展」即日起至五月二十一日在靜宜大學藝術中心展出，有興趣者可蒞臨參觀。